"Прекрасная эпоха" и искусство модерна. Тяга к практичности и тяга к изысканности – что побеждает? S-образный корсет и роскошное бельё. Нежные приглушённые цвета ар нуво. Непревзойдённое великолепие и сложность отделки – вышивка, бисер, пайетки, кружева. Лиф с напуском – "брюшко осы" и "голубиная грудка". Акцент – на юбку! Пышные взбитые волосы и скромная головка а ля Клео де Мерод. Иконы стиля рубежа веков.

Конец "Прекрасной эпохи". Новые изменения в силуэте. Удлинение корсета и появление бюстгальтеров. Юбки начинают укорачиваться! Влияние Русских сезонов и роскоши Востока. Хромые юбки и туники-абажуры – в моде экзотика. Головные уборы – от "Весёлой вдовы" до "Мефистофеля". Мода времён первой мировой – от практичных платьев до "военных кринолинов". Короткие стрижки. Мужской костюм. "Приближался некалендарный, настоящий двадцатый век..."

Мода начала XX века - прекрасный мир Прекрасной эпохи. Утверждение основ "Haute couture", модные показы - столь обычное зрелище сегодня, и всё ещё экзотическое тогда. Первые иконы стиля и первые топ-модели. И, главное, сами кутюрье. Поль Пуаре - дерзкий "король моды", немало поспособствовавший освобождению дам от корсета и соблазнивший их яркими красками и восточными мотивами, и его учителя - Жак Дусе и Мадлен Шерюи. Люсиль, создательница восхитительных нежных неглиже, женщина, которая каждому своему наряду давала особое имя. Новатор Жанна Пакен. Единственный и неповторимый Мариано Фортюни, творивший вне любой эпохи.
Сегодня многие из этих людей забыты, и совершенно напрасно. Они стоят у истоков моды XX века, а соответственно, и XXI!

Наряды с заниженной талией, девушки с мальчишескими фигурами, блестящая бахрома и чарльстон – вот что обычно представляется нам, когда речь заходит о 1920-х. Однако в моде той поры не всё так просто, как кажется! К силуэту «прямоугольник» женщины пришли отнюдь не сразу, да и затем простые линии костюма смягчались всевозможными хитроумными способами, а жизнь женщины отнюдь не ограничивалась дансингами и дерзкими платьицами для ночных клубов. Итак, какая же она, мода 1920-х? И какая она, «новая женщина»?

Новая мода, новая женщина – кто творил для неё? Мадлен Вионне, "архитектор моды", популяризовавшая крой по косой. Ныне забытая Огюста Бернар. Надежда Ламанова – мастер, востребованный и в царской России, и России советской. Жан Пату, серьёзный соперник Шанель, и сама Великая Мадмуазель, гениальный стилист. А как же выглядело первое "маленькое чёрное платье"?..

Мода эпохи Великой депрессии – новые изменения в силуэте и "женщина-линия". Быть элегантной, не смотря ни на что! Царство кроя по косой. Популяризация искусственных тканей и нейлоновые чулочки. Влияние кино, длинное белое платье и настоящий гламур. Джентльмены предпочитают блондинок?

Даже Великая депрессия не смогла победить тягу к прекрасному! В это время творили одни из самых прекрасных и ярких мастеров за всю историю моды XX века. И все они были очень разными. Мэгги Руфф с её "философией элегантности", экстравагантная Эльза Скьяпарелли. Капитан Эдвард Молине и Мейнбокер, признанные арбитры элегантности. Хэтти Карнеги – да, мода США, наконец, выходит на мировую арену.

Мода суровой поры – сочетание мужественности и женственности. Плечи – шире, шире, ещё шире, от блузки до пальто! На что способна женщина в условиях дефицита? Военные хитрости – как сделать шляпку из ничего.

Вторая мировая война. Казалось бы, не до моды... Но она существует, выживает, как и сами люди. "Высокая мода" едва не была перенесена из Парижа в Берлин и Вену, но её удалось отстоять. Многие модельеры, несмотря ни на что, продолжали работу. Люсьен Лелонг, президент Синдиката высокой моды. "Сфинкс моды" Аликс Гре, создательница античных статуй вне времени. Робер Пиге, самый парижский из всех парижских модельеров. Марсель Роша – "молодость, простота, индивидуальность". Изобретательная американка Клер Маккарделл. Чарльз Джеймс, архитектор и инженер от моды. И как не упомянуть Валентину Санину-Шлее, эмигрантку, русского кутюрье в Америке, роковую женщину, чьи наряды больше всего шли ей самой?

Тоска по женственности в послевоенную эпоху и "новый образ". Возвращение романтики в моду. Идеальное тело и идеальная женщина. Сколько метров ткани может понадобиться на платье – десять, пятнадцать, больше?.. Нью лук – это не только пышные юбки! Разнообразие силуэтов в коллекциях Кристиана Диора. Шанель и её возвращение в моду – костюмы и сумочки, ставшие классикой жанра. Появление туфелек на шпильке! Аксессуары, макияж, украшения – всё должно гармонировать друг с другом.

Именно на это время приходится начало упадка Высокой моды, однако пока что она порождает легенду за легендой. Гении Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага – "женщины всего мира делятся на женщин Диора и женщин Баленсиаги". Жак Фат – король светской жизни Парижа. Норман Хартнелл, кутюрье британской королевской семьи, создатель свадебного и коронационного платьев Елизаветы II. Жак Дессе и его волшебные драпировки. Пьер Бальма, полагавший, что "самое важное в платье – это его конструкция"... Все они – создатели тех восхитительных нарядов, по которым многие женщины вздыхают до сих пор.

В моду входит молодость! Закат Высокой моды, расцвет прет-а-порте – яркое и дерзкое время. Но кутюрье, создававшие новую моду, прошли великолепную школу у старых мастеров. Ив Сен-Лоран, преемник Кристиана Диора. Юбер Живанши, аристократ Высокой моды, создатель незабываемых образов Одри Хёпберн. Олег Кассини, одевавший Жаклин Кеннеди. Эмилио Пуччи, "князь узоров". Практичный мечтатель Бонни Кэшин. Скандальный Руди Гернрайх. Андре Курреж, "Ле Корбюзье парижской Высокой моды". Мэри Квант и её мини-юбки. Теперь уже и они стали классиками...